Einführung: 18:45 Uhr

Künstlergespräch: 20:30 Uhr

Vox ex nihilo

Performance (2020–22)

mit Werken von Mattia Bonafini, Rainer Rubbert und Alexandra Filonenko

Künstlerische Leitung und Gesang: Viktoriia Vitrenko
Performance: Sabine Scherbel
Regie: Jasmin Schädler
Libretto: Jasmin Schädler, Tanja Langer

Choreografie: Sophie Gisbertz

Komposition: Mattia Bonafini, Rainer Rubbert, Alexandra Filonenko

Klangregie: Ui-Kyung Lee

Bühnenbild: Susanne Brendel

Lichtdesign: Alexander Joseph

Kostümbild: Laura Yoro
Maske: Sangyeon Lee

Gebärdensprachdolmetscherinnen: Hannah Häberle, Tanja Lilienblum-Steck
Projektleitung: Sophie Gisbertz

Die inklusive Musik-, Theater- und Tanzperformance setzt sich mit der Bedeutung der Stimme aus sozialen, politischen und kulturellen Perspektiven auseinander und hinterfragt ihre aktuelle Rolle in der Gesellschaft. »Vox ex nihilo« möchte möglichst vielen unterschiedlichen Stimmen–von gehörlosen Menschen bis hin zu den Geflüchteten aus der Ukraine–Gehör verschaffen.

»Vox ex nihilo« setzt sich mit der Bedeutung der Stimme aus sozialen, politischen und kulturellen Perspektiven auseinander. Die Aufführung thematisiert die Veränderungen, die die Pandemie auf das soziale und kulturelle Verhalten hatte. Insbesondere die Stimme, die zuvor als Bindeglied in der Gesellschaft galt, wurde zur potenziellen Übertragungsquelle des Virus. Die Performance stellt die Frage, wie wir uns in einer hörenden Gesellschaft begegnen können, die durch die Pandemie und das Tragen von Masken eingeschränkt war.

Darüber hinaus untersucht die Aufführung auch das politische Potential der Stimme und bezieht sich dabei sowohl auf die Proteste in Belarus im Jahr 2020 als auch auf den aktuellen russisch-ukrainischen Krieg. Die Performance möchte Barrieren durchbrechen und ein Bewusstsein für die Vielfalt der Kommunikation schaffen. Dabei wird nicht nur die »Stimme« betrachtet, sondern auch die Bedeutung der Stille. In der Aufführung arbeitet InterAKT eng mit der gehörlosen Performerin Sabine Scherbel zusammen. Die Performance folgt einer faszinierenden Reise, bei der die griechische Göttin der Stille, Harpokrates, im Mittelpunkt steht. Die Sängerin Viktoriia Vitrenko agiert als Echo bzw. Schattenfigur.

Grundsätzlich geht es um die Frage, ob wir uns gegenseitig wahrnehmen und verstehen können, indem wir uns verletzlich machen und unseren eigenen Standpunkt verlassen. »Vox ex nihilo« schafft einen Raum für Stimme und Stille. Es wird ein Dialog zwischen verschiedenen Kommunikationsformen angeregt, um ein besseres Verständnis für die Bedeutung und die Möglichkeiten von Stimme und Stille zu entwickeln.

(Viktoriia Vitrenko)

Rachel C. Walker: مَا انفَكَّ يَنْدِف

And keeps on falling

für Ensemble (2023) ^UA

Tianyang Zhang: Mo I
für Firebird-Trompete, E-Gitarre, Posaune und Violoncello (2023) ^UA

Neil Luck: Five English Folk Songs

Performance mit Schlagzeug und Klavier (2023) ^UA

Phalay

Geheime Votivantiphon aus der Reformationszeit von Stoke Minster (anon).

Lichens

Unsichtbarkeitszauber der frühen Renaissance aus England und Dänemark. Adaptiert von The Grand Grimoire (misc., anon.)

Evergreen

Vertonung des HeartKickUK™-Defibrillator-Handbuchs, begleitet von vage traditionellen Techniken des Laubblasens.

Oh great goat

Lied über die Tierhaltung (anon. Yak-Hirten), etwa in Ambleside.

Janet has a friend

Volkslied aus den 1980er Jahren über den Enfield-Poltergeist, gesungen zur Melodie von »The Bow Gallows«.

<<<<

Stefan Litwin: Huakajchi

für Klavier solo (2023) ^UA

José Luis Perdigón: exiled in a pot

für Ensemble (2023) ^UA

Beltrán González: inhabited by a cry

für Trompete, Posaune, Violoncello und E-Gitarre (2023) ^UA

Neil Luck und Mimi Doulton, Vocals

Florian Hoelscher, Klavier

Ensemble Ascolta

Für die »Five English Folk Songs« erforschten Neil und Mimi magische Formen der nicht-menschlichen Kommunikation von Flora, Fauna, Göttern, Toten und Quasi-Toten. Mit der Geschichte einer großen lateinamerikanischen Silbermine beschließt Stefan Litwin das Programm. Gerahmt von diesen beiden bilderreichen Solostücken entfalten sich vier Kammermusikwerke mit dem immer neugierigen Ensemble Ascolta.

Philipp Krebs: inherence
für KORG MS20, E-Gitarre, E-Drums, Synthesizer & Elektronik (2023)

Yiran Zhao: negative space A
für E-Gitarre, E-Drums, Synthesizer & Video (2021)

Malte Giesen: stock footage piece 3–dubai bling luxury billionaire lifestyle
für E-Gitarre, E-Drums, Synthesizer & Video (2023) ^UA

Pony Says

Lucas Gerin, Schlagzeug

Felix Nagl, Klavier

Thilo Ruck, Gitarre

Die rohen analogen Sounds des KORG MS20, einem der ikonischen Synthesizer der 70er Jahre, treffen in inherence auf den digital-elektronischen Sound von Pony Says. Mit einer gängigen Technik der klassischen chinesischen Kunst, dem »leeren Raum«, erzeugt Yiran Zhao eine neue Wahrnehmung von musikalischem Material. Malte Giesen hingegen nimmt den Sound des Hypermaterialismus auseinander, der sich in den aus dem Boden gestampften Städten der arabischen Emirate wiederfindet, die Influencer-Glücksritter, Mindset-Business-Coaches und die digitale Nouveau-Riche anlocken, und führt ihn ad absurdum. »TEMPLATES« sind drei Annäherungen an klangliches oder visuelles (pop)kulturelles Material.

BALKAN AFFAIRS

Hanan Hadžajlić: Requiem Ex Machina

für sechs verstärkte Stimmen (2022/23) ^DE

Jug Marković: NULA

für sechs Stimmen (2022) ^DE

Ana Pandevska: Electroacoustic mantra From Ex YU to EU

für Sopran, Mezzosopran und feste Medien (2023) ^DE

Nina Perović: Penetrations III

für sechs Singstimmen und Elektronik (2022/23) ^DE

Petra Strahovnik: SCREAdoM

für fünf Stimmen, Klanginstallation und Elektronik (2023) ^DE

Helena Skljarov: The Blue Giraffe

für fünf Stimmen, Elektronik und Video (2023) ^DE

Neue Vocalsolisten

Sechs Komponist*innen aus sechs Republiken des ehemaligen Jugoslawien haben sich mit den Auswirkungen der Balkan-Kriege auseinandergesetzt, die die Gesellschaften ihrer Heimatländer bis heute prägen–und die wieder bedrückend nah ins europäische Bewusstsein rücken.

Mit unterschiedlichen Zugängen zu der Thematik entfalten sie düster-groteske Szenarien: ein Aufeinanderprallen unterschiedlichster Gebetspraktiken, ein ironischer Kommentar zur exorbitanten Inflation im zerfallenden Jugoslawien, eine mantraartige Beschwörung künftigen Glücks im Schoß der EU, ein eindrückliches Nachempfinden physischer und psychischer Gewalt und ein illusionsloses Märchen über Dominanz und Abgrenzung. Mit der Begegnung von Vokalkunst und experimenteller Elektronik gelingt den sechs Künstler*innen ein starkes, klangintensives, packendes Statement.

»Stimme. Brunnen der Erinnerung. Kyjiv-Charkiv-Odessa-Lviv«

Auf einer langen Reise durch die Ukraine sammelte die russische Composer-Performerin Natalia Pschenitschnikova im Jahr 2018 Tonaufnahmen älterer Frauen. Ihre Stimmen sollten Teil eines großen, fast »liturgisch angelegten Antikriegsprojekts« werden. An den Beginn ihrer Gespräche stellte sie stets die Frage nach den ersten Klangerinnerungen–oft ein Schlüssel zu unterschiedlichsten, bisweilen verborgenen oder verdrängten Erinnerungen.

In Bildern, Klängen, Textzitaten schafft die Künstlerin im Bunker am Diakonissenplatz in Stuttgart einen eindrücklichen Parcours zwischen Installation und Performance. Die Zuschauer*innen tauchen beobachtend, zuhörend, sich einlesend mit der eigenen Empathie und individuellem Zeitempfinden in ein Universum postsowjetischer Erfahrungen ein.

Natalia Pschenitschnikova empfiehlt eine Verweildauer von ca. 45 bis 75 Minuten.

Die Ukraine-Reise im Jahr 2018 wurde vom »Trust for Mutual Understanding« gefördert mit Unterstützung von »Summa Artium«.

Die Neue Renaissance 2.0 ^UA

Mixed Sound Personnel

Viktoriia Vitrenko & Lucas Gerin, Performance und Künstlerische Leitung

Mu Wang: Regie und Dramaturgie

feat. aktuelle Stipendiat*innen sowie Alumni der Akademie Schloss Solitude

Die zunehmende Präsenz digitaler Technologien in unserem Alltag verändert nicht nur unsere Wahrnehmung der Welt, sondern auch »unseren genetischen Code, und fordert uns heraus, unsere Rolle als biologische Individuen, unsere Identität und unsere zwischenmenschliche Kommunikation neu zu definieren«– so die These von Mixed Sound Personnel.

In der Verbindung zeitgenössischer Musik mit Lyrik, wissenschaftlichen Texten, Videokunst und generativem Videomapping kreist die Musiktheater-Performance um die vom Transhumanismus geprägte Frage, was uns als Menschen heutzutage ausmacht.